I Got Lucky (from the movie "Kid Galahad")
Words & Music: Fuller/Weisman/Wise
Recorded: 1961/10/27, first released on “EP”
Elvis
RCA STUDIO B NASHVILLE (gallery)
Il 10 e 11 giugno del 1958, durante il servizio militare a Fort Hood, Elvis fa una rapida session di registrazione a Nashville, questa sarà la sua ultima session fino alla primavera del 1960 dopo il congedo dal servizio militare.
10 giugno 1958 RCA Studio B - Nashville, Tennessee
11 giugno 1958 RCA Studio B - Nashville, Tennessee
In questa session, una delle sue migliori, Elvis registrerà:
11 giugno 1958 RCA Studio B - Nashville, Tennessee
In questa session, una delle sue migliori, Elvis registrerà:
I Need Your Love Tonight
A Big Hunk O' Love
Ain't That Loving You Baby
Ain't That Loving You Baby' (Fast Version)
(Now And Then There's A) Fool Such As I
I Got Stung
27 Febbraio 1970 - Houston (Texas) Press Conference
1970, Febr 27 - ASTROWORLD HOTEL – HOUSTON, TEXAS.
Dopo aver terminato il suo secondo ingaggio a Las Vegas in poco più di sei mesi, Elvis ha già programmato la sua esibizione all’Astrodome di Houston per l’annuale Houston Livestock Show & Rodeo (annuale fiera del bestiame con spettacoli e rodeo). Quella che segue è la prima delle due conferenze stampa che Elvis fece prima delle sue esibizioni. Durante la conferenza stampa ad Elvis si unisce anche suo padre Vernon. Più tardi il comitato della Houston Livestock Show & Rodeo regala ad Elvis una spilla.
Traduzione di Vali/g52
How Would You Like to Be
How Would You Like to Be
Words & Music: Ben Raleigh/Mark Barkan
Recorded: 1962/09/22,
first released on “It Happened at the World's Fair”
For the Heart
For the Heart
Words & Music: Dennis Linde
Recorded: 1976/02/05, first released on single
Carny Town
Carny Town
Words & Music: Fred Wise/Randy Starr
Recorded: 1964/03/03, first released on “Roustabout”
Britches
Britches
Words & Music: Sid Wayne/Sherman Edwards
Recorded: 1960/08/08, first released on "A Legendary Performer, Volume 3"
Clambake
Clambake
Words & Music: Ben Weisman/Sid Wayne
Recorded: 1967/02/22, first released on “Clambake”
Words & Music: Ben Weisman/Sid Wayne
Recorded: 1967/02/22, first released on “Clambake”
It Won't Be Long
It Won't Be Long
Words & Music: Sid Wayne/Ben Weisman
Recorded: 1966/06/29, first released on “Double Trouble
Words & Music: Sid Wayne/Ben Weisman
Recorded: 1966/06/29, first released on “Double Trouble
RCA STUDIO B NASHVILLE - ELVIS PRESLEY
ELVIS PRESLEY
Nascita: JANUARY 8, 1935 -
DEATH: AUGUST 16, 1977
Luogo di nascita: TUPELO, MISSISSIPPI
Ampiamente acclamato come il re del rock ’n roll, Elvis Aaron Presley è stato indiscutibilmente l'interprete più influente nella storia del rock ’n roll e nella musica popolare, la sua vita e la sua carriera sono state sezionate più che per qualsiasi altro artista.
L'analisi, almeno in parte, continua a causa dell'aura di mistero che ancora oggi lo circonda. Non ha mai rilasciato un'intervista approfondita, forse per un’astuta gestione dei media, ma più probabilmente perché gli era impossibile tenere il conto di tutto quanto gli era successo. L'unico elemento, solitamente trascurato nelle discussioni su Elvis Presley, è che egli proveniva dal country, e, in un certo senso, ebbe un impatto più potente e duraturo sulla musica country rispetto ad eccellenti star del country quali furono Hank Williams o Jimmie Rodgers. Fino all'arrivo di Presley, la musica country veniva considerata regionale, e solo pochi artisti, tra cui Eddy Arnold, si erano potuti scrollare di dosso tale marchio. Presley aprì le porte a cantanti country più giovani, quali Marty Robbins, Sonny James e Johnny Cash, e rese la loro musica alla portata di un mercato più ampio.
Nella metà degli anni '50, a Nashville, l’opinione era che Elvis Presley non fosse adatto alla musica country, ritenendo che l’avesse quasi uccisa. In realtà, egli fu molto adatto ad una generazione di musicisti country più giovane, dando loro un potenziale accesso ad una più ampia esposizione mediatica, rispetto a quella di cui avevano goduto i loro predecessori.
Presley, che era nato a Tupelo, Mississippi, ma dal novembre 1948 aveva vissuto a Memphis, sviluppò una vera pluralità di gusti. Il principio, generalmente accettato, sulla base del quale lui ha fuso il country con il R&B è essenzialmente vero, ma Elvis seppe anche incorporare il gospel bianco e quello nero, la molto diffusa musica popolare all'opera leggera e molto altro. Memphis era un luogo perfetto per ascoltare tutto questo, e, quando nel luglio 1954, per la prima volta, Elvis andò alla Sun Records per registrare un disco (nel periodo in cui lavorava come camionista) più o meno trovò il suo stile personale. A sorpresa, ebbe successo molto rapidamente. Lo stile musicale di artisti country affermati, quali Webb Pierce e Carl Smith, ormai era diventato vecchio sia nei contenuti che nell'esecuzione. Elvis offriva ai fans più giovani qualcosa che apparteneva a loro. Pur se gran parte della sua verve proveniva da R&B, venne commercializzata come musica country, e le migliori esibizioni di Elvis nel 1954 e 1955 avvennero al Louisiana Hayride e con dick jockey di musica country.
Presley, che era nato a Tupelo, Mississippi, ma dal novembre 1948 aveva vissuto a Memphis, sviluppò una vera pluralità di gusti. Il principio, generalmente accettato, sulla base del quale lui ha fuso il country con il R&B è essenzialmente vero, ma Elvis seppe anche incorporare il gospel bianco e quello nero, la molto diffusa musica popolare all'opera leggera e molto altro. Memphis era un luogo perfetto per ascoltare tutto questo, e, quando nel luglio 1954, per la prima volta, Elvis andò alla Sun Records per registrare un disco (nel periodo in cui lavorava come camionista) più o meno trovò il suo stile personale. A sorpresa, ebbe successo molto rapidamente. Lo stile musicale di artisti country affermati, quali Webb Pierce e Carl Smith, ormai era diventato vecchio sia nei contenuti che nell'esecuzione. Elvis offriva ai fans più giovani qualcosa che apparteneva a loro. Pur se gran parte della sua verve proveniva da R&B, venne commercializzata come musica country, e le migliori esibizioni di Elvis nel 1954 e 1955 avvennero al Louisiana Hayride e con dick jockey di musica country.
Elvis iniziò a mostrare segni di rottura col mercato del country quando nel novembre 1955, grazie ad un accordo geniale ideato dal suo nuovo manager, il colonnello Tom Parker, il suo contratto con la Sun venne venduto alla RCA. Parker convinse la RCA a pagare ben 35.000 dollari, (cifra senza precedenti) per Presley, un cantante con un appeal mai visto. La RCA fu in grado di catapultarlo sul mercato nazionale tramite la televisione e una promozione mirata. Alla fine di marzo 1956, il suo primo singolo RCA “Heartbreak Hotel” aveva venduto 1 milione di copie, record che mai Bill Haley non era riuscito a raggiungere. Presley diventò sia una figura di punta per il rock & roll ma anche un parafulmine per tutti coloro che lo disprezzavano. Con i suoi vestiti, con le sue mosse teatrali, e le poche interviste gestite sul palco, proiettò un'immagine di sé che era minacciosa e vulnerabile allo stesso tempo. La cattolicità del gusto di Presley e il suo innato tradizionalismo divennero rapidamente evidenti mano a mano che la sua carriera prendeva una propria direzione. Voleva fare film, album di Natale, album gospel e ballate pop. Forse anche lui vedeva il rock & roll come qualcosa che sarebbe potuto svanire, e qualora questo fosse potuto succedere, Elvis ambiva ad una carriera su più ampia scala.
La trasformazione fu agevolata da un periodo nell'esercito che andò dal marzo 1958 al marzo 1960. Prima di entrare nell'esercito aveva fatto quattro film (Love Me Tender, Loving You, Jailhouse Rock e King Creole), e fu così che, durante gli anni ’60, i film divennero il mezzo con cui Elvis interloquiva il suo pubblico, anzichè i concerti o la televisione. Ci furono 27 film in dieci anni, la maggior parte dei quali frivoli e insignificanti. Dopo G.I. Blues, per lui ci furono due ruoli drammatici in Flaming Star e Wild in the Country. Quando questi ultimi due si dimostrarono un flop, venne ristabilito il modello precedente con Blue Hawaii, che spaccò al botteghino. Seguirono Follow That Dream; Kid Galahad; Girls!, Girls!, Girls!,; It Happened at The World Fair, Fun in Acapulco; Kissin’ Cousins; Viva Las Vegas; Roustabout; Girl Happy; Tickle Me; Harum Scarum; Frankie and Johnny; Paradise Hawaiian Style; Spinout; Easy Come Easy Go; Double Trouble; Clambake; Stay Away Joe; Speedway; Live a Little Love A Little; Charro!; The Trouble With Girls; and Change of Habit.
Alla fine degli anni ‘60, la carriera di Presley si trovava in grosse difficoltà. I film e le colonne sonore avevano quasi distrutto la sua reputazione. Non appariva dal vivo dal marzo 1961. Pertanto doveva essere in forte trepidazione quando, nel giugno 1968, fece un'apparizione live presso gli studi della NBC a Burbank, in occasione della registrazione di uno speciale televisivo in cui si diede molto da fare per poter ristabilire la sua credibilità. Apparentemente rinvigorito, Presley mise il massimo impegno nella scelta delle canzoni e tornò ai primi posti delle classifiche con "If I Can Dream", "In the Ghetto" e "Suspicious Minds". Alcuni attribuirono questo nuovo indirizzo della sua carriera, al suo matrimonio con Priscilla Beaulieu il 1 maggio 1967, anche se, probabilmente, avevano un ruolo ben più importante le pressioni finanziarie e il desiderio di fuggire da una situazione stagnante, che ormai si era praticamente consolidata.
Presley iniziò ad esibirsi di nuovo a Las Vegas nel luglio 1969, e i suoi due ultimi film furono degli spettacoli live (Elvis: That's the Way It Is e Elvis on Tour). Continuò ad esibirsi dal vivo fino alla sua morte, otto anni più tardi. Per un artista della sua statura, pare incontrasse problemi nell'acquisizione di materiale nuovo e che fosse anche di qualità, e molte delle sue registrazioni degli anni ‘70 erano vecchie canzoni ("The Wonder of You", "You Don't Have to Say You Love Me", "Promised Land"). Divenne anche chiaro che Presley iniziava a soffrire di problemi medici debilitanti, la maggior parte dei quali, come fu rivelato successivamente, derivavano da un abuso di farmaci prescrittigli dai medici. Diverse biografie postume rivelarono un’assunzione di farmaci a livelli quasi impossibili. Elvis e Priscilla divorziarono l'11 ottobre 1973. Gli ultimi anni della sua vita furono davvero tragici, in continua lotta con problemi di salute, e una carriera che ancora una volta sembrava soffocarlo. Nel 1998, Presley venne selezionato nella Country Music Hall of Fame.
Colin Escott
- Adattato dalla Country Music Hall of Fame® e dall'Enciclopedia del Museo di Musica Country, pubblicato dalla Oxford University Press.
Traduzione di Loretta Fornezza
Traduzione dal sito della RCA di Nashville
https://studiob.org/blog/artist/elvis-presley/
La trasformazione fu agevolata da un periodo nell'esercito che andò dal marzo 1958 al marzo 1960. Prima di entrare nell'esercito aveva fatto quattro film (Love Me Tender, Loving You, Jailhouse Rock e King Creole), e fu così che, durante gli anni ’60, i film divennero il mezzo con cui Elvis interloquiva il suo pubblico, anzichè i concerti o la televisione. Ci furono 27 film in dieci anni, la maggior parte dei quali frivoli e insignificanti. Dopo G.I. Blues, per lui ci furono due ruoli drammatici in Flaming Star e Wild in the Country. Quando questi ultimi due si dimostrarono un flop, venne ristabilito il modello precedente con Blue Hawaii, che spaccò al botteghino. Seguirono Follow That Dream; Kid Galahad; Girls!, Girls!, Girls!,; It Happened at The World Fair, Fun in Acapulco; Kissin’ Cousins; Viva Las Vegas; Roustabout; Girl Happy; Tickle Me; Harum Scarum; Frankie and Johnny; Paradise Hawaiian Style; Spinout; Easy Come Easy Go; Double Trouble; Clambake; Stay Away Joe; Speedway; Live a Little Love A Little; Charro!; The Trouble With Girls; and Change of Habit.
Alla fine degli anni ‘60, la carriera di Presley si trovava in grosse difficoltà. I film e le colonne sonore avevano quasi distrutto la sua reputazione. Non appariva dal vivo dal marzo 1961. Pertanto doveva essere in forte trepidazione quando, nel giugno 1968, fece un'apparizione live presso gli studi della NBC a Burbank, in occasione della registrazione di uno speciale televisivo in cui si diede molto da fare per poter ristabilire la sua credibilità. Apparentemente rinvigorito, Presley mise il massimo impegno nella scelta delle canzoni e tornò ai primi posti delle classifiche con "If I Can Dream", "In the Ghetto" e "Suspicious Minds". Alcuni attribuirono questo nuovo indirizzo della sua carriera, al suo matrimonio con Priscilla Beaulieu il 1 maggio 1967, anche se, probabilmente, avevano un ruolo ben più importante le pressioni finanziarie e il desiderio di fuggire da una situazione stagnante, che ormai si era praticamente consolidata.
Presley iniziò ad esibirsi di nuovo a Las Vegas nel luglio 1969, e i suoi due ultimi film furono degli spettacoli live (Elvis: That's the Way It Is e Elvis on Tour). Continuò ad esibirsi dal vivo fino alla sua morte, otto anni più tardi. Per un artista della sua statura, pare incontrasse problemi nell'acquisizione di materiale nuovo e che fosse anche di qualità, e molte delle sue registrazioni degli anni ‘70 erano vecchie canzoni ("The Wonder of You", "You Don't Have to Say You Love Me", "Promised Land"). Divenne anche chiaro che Presley iniziava a soffrire di problemi medici debilitanti, la maggior parte dei quali, come fu rivelato successivamente, derivavano da un abuso di farmaci prescrittigli dai medici. Diverse biografie postume rivelarono un’assunzione di farmaci a livelli quasi impossibili. Elvis e Priscilla divorziarono l'11 ottobre 1973. Gli ultimi anni della sua vita furono davvero tragici, in continua lotta con problemi di salute, e una carriera che ancora una volta sembrava soffocarlo. Nel 1998, Presley venne selezionato nella Country Music Hall of Fame.
Colin Escott
- Adattato dalla Country Music Hall of Fame® e dall'Enciclopedia del Museo di Musica Country, pubblicato dalla Oxford University Press.
Traduzione di Loretta Fornezza
Traduzione dal sito della RCA di Nashville
https://studiob.org/blog/artist/elvis-presley/
Intervista “On Tour Rehearsal”
Intervista “On Tour Rehearsal”
RCA’s Studio, Hollywood-03/31/1972
INTERVIEWERS: Pierre Adidge and Robert Abel
SOURCE: Between Takes with Elvis (LP)
Traduzione di Vali/g52
Cindy, Cindy
Cindy, Cindy
Words & Music: Kaye/Weisman/Fullery
Recorded: 1970/06/04, first released on “Love Letters from Elvis”
Blue River
Blue River
Words & Music: Paul Evans/Fred Tobias
Recorded: 1963/05/27, first released on single
Live Recordings
Tutti i brani indicati sono master, a meno che non siano contrassegnati (A) per Acetate, (N) per Non-Studio, (L) per Live. (LM) significa che c'è solo un Live Master.
Per quanto riguarda gli anni 70Vengono elencati solo spettacoli dal vivo dove appare l'unica versione di una canzone
Live Recording, Mississippi-Alabama Fair, Tupelo, Mississippi,
September 26, 1956
Heartbreak Hotel (L)
I Want You, I Need You, I Love You (L)
Reddy Teddy (L)
Love Me Tender (L)
Don't Be Cruel (L)
Hound Dog (L)
Long Tall Sally (L)
I Got A Woman (L)
Love Me Tender (L)
I Was The One (L)
Blue Suede Shoes (L)
I Was The One (L)
Don't Be Cruel (L)
Hound Dog (L)
I Got A Woman (L)
Baby Let's Play House (L)
Live Recording, Toast Of The Town, CBS Studios, Los Angeles,
Don't Be Cruel (L)
Hound Dog (L)
Love Me (L)
Love Me Tender (L)
Heartbreak Hotel (L)
I Want You, I Need You, I Love You (L)
Reddy Teddy (L)
Love Me Tender (L)
Don't Be Cruel (L)
Hound Dog (L)
Long Tall Sally (L)
I Got A Woman (L)
Love Me Tender (L)
I Was The One (L)
Blue Suede Shoes (L)
I Was The One (L)
Don't Be Cruel (L)
Hound Dog (L)
I Got A Woman (L)
Baby Let's Play House (L)
Live Recording, Toast Of The Town, CBS Studios, Los Angeles,
October 28, 1956
Don't Be Cruel (L)
Hound Dog (L)
Love Me (L)
Love Me Tender (L)
Robert Plant parla di Elvis
Da Rolling Stone di Febbraio 2009
ROBERT PLANT – dei Led Zeppelin – parla di Elvis
C'è differenza trea chi canta e chi porta la voce in un altro territorio, fuori
dal mondo, creando una specie di orgasmo. E' una trasfigurazione. lo ne so
qualcosa. E avendo incontrato Elvis, so che era in grado di trasformare la
realtà. La prima canzone di Elvis che ho sentito è stata Hound Dog.
Non ero equipaggiato con nessuna
delle conoscenze che ho ora, non sapevo della versione di Big Mama Thornton, né
sapevo da dove arrivasse tutto quello swing. Ho solo sentito questa voce, che
era assolutamente al posto giusto. Una voce sicura, insinuante, che non faceva
prigionieri. Possedeva quei grandiosi urli e quei momenti in picchiata, quelle
tenute, quel modo di avventarsi sulla nota come un uccello predatore. lo gli ho
rubato tutto questo. Credo lo si possa sentire, ascoltando i Led Zeppelin.
Quando incontrai Elvis, dopo uno
dei suoi concerti nei primi anni 70, gli diedi una lunga occhiata. Non era
proprio alto come me. Ma aveva la corporatura di un cantante. Aveva un buon
torace, un eccellente cassa di risonanza. Ed era motivato. Anyway You Want Me è
una delle esibizioni vocali più toccanti che io abbia mai sentito. Non c'è
paragone con Jailhouse Rock e la roba registrata nelle sessioni di King Creole.
Posso studiare le Sun Sessions da
uomo di mezza età che guarda indietro alla carriera di un altro uomo e pensa: «Wow,
che inizio grandioso». Ma amo la modernità della roba registrata per la RCA.
I Need
Your Love Tonight e A Big Hunk O' Love erano cosi potenti. Grazie alla sua voce
queste canzoni erano il posto più bello in cui stare sull'intero pianeta.
Durante quell'incontro Jimmy Page
scherzò con Elvis sul fatto che noi non facevamo mai il sound
check, ma che se l'avessimo fatto
io avrei voluto suonare solo sue canzoni. Elvis pensò che fosse divertente e mi
chiese: «Che pezzi?». Gli risposi che mi piacevano quelli passionali, come quel
classico country, Love Me: "Treat me like a fool/treat me mean and cruel/but
love me".
Mentre andavamo via, dopo 90 illuminanti
e divertenti minuti insieme, lui si è affacciato sul corridoio, e con un'aria
molto compiaciuta ha iniziato a cantare quella canzone: "Treat me like a
fool...". lo mi sono girato,
e gli ho risposto cantando il verso successivo. Siamo rimasti li, a cantare in
piedi l'uno di fronte all'altro.
Quando è morto, aveva 42 anni. lo
oggi sono 18 anni più vecchio di quell'età. So che avrebbe voluto
esprimere di più. Per lui a
quell'epoca era difficile iniziare a collaborare con autori più moderni. Non
aveva molte relazioni su cui contare, e certo non sarebbero stati i vecchi
amici a portargli il nuovo vangelo. Ma quello che ha fatto è stato rendere
possibile per me, come cantante, l’esplorazione di un altro mondo.
Robert Plant
Double Trouble
Double Trouble
Words & Music: Doc Pomus/Mort Shuman
Recorded: 1966/06/28, first released on “Double Trouble”
Baby, If You’ll Give Me All Of Your Love
Baby, If You’ll Give Me All Of Your Love
Words & Music: Joy Byers
Recorded: 1966/06/29, first released on "Double Trouble"
Traduzione di Vali/g52
Words & Music: Joy Byers
Recorded: 1966/06/29, first released on "Double Trouble"
Traduzione di Vali/g52
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